.
ttt

Приветствую Вас Гость
Главная
Регистрация
Вход
SitemapSitemap Forum

Последние добавленные файлы Последние темы форума Последние темы форума
  • BSCOM [10.04.2016]
  • ТТК Иркутск [10.04.2016]
  • Все Вопросы СюдаЭта тема относится к форуму:Вопросы новичков
  • Вязание крючком для детейЭта тема относится к форуму:Вязание
  • Новости вооруженияЭта тема относится к форуму:Новости СМИ

  • мой код
    Страница 60 из 78«1258596061627778»
    Форум satwarez » SAT и IPTV. Playlist IPTV, Спики каналов IPTV » Анонсы Тв и КИНО » Новости Кино (Новости российского и зарубежного Обзоры, рецензии, фильмов)
    Новости Кино
    )(oT@бычьДата: Пятница, 18.03.2011, 20:04:54 | Сообщение # 1
    Генерал-полковник
    Группа: Пользователь
    Сообщений: 6839
    BY
    Беларусь
    Статус: вне форума
    Новости российского и зарубежного кино · трейлеры · постеры · кадры · биографии актеров · описания фильмов и сериалов· Обзоры · рецензии· фильмов · Новости Кино · Фильмотека · Новости кино · Pro kino · Вкладку · Вкладку блога · Вкладку новостей





    Фильм "Я - четвертый", задумывавшийся как замена "Сумеркам",
    еще не вышел из проката, а в интернете уже вовсю появляются новости о следующих картинах, претендующих на то же место. В частности, было объявлено, что студия Lionsgate предложит актрисе Дженнифер Лоуренс главную роль в ленте "Голодные игры". Кроме того, вскоре появятся "Ночной цирк" и "Академия вампиров".</span>


    Не забываем благодарить тех кто ВАМ даёт Информацию.
    Или скачайте плейлист на 183 канала, в том числе 37 HD.
    Вложения скрыты от гостей. Зарегистрируйтесь или авторизируйтесь, что бы видеть вложения.



     

    Semen555Дата: Суббота, 08.06.2013, 19:04:22 | Сообщение # 1181
    Генералиссимус
    Группа: Администратор форума
    Сообщений: 5775
    GB
    Великобритания
    Статус: вне форума
    В конце года в прокат выйдет первый украинский анимационный фильм в формате 3D


    Работа над картиной Никита Кожемяка и огненный цветок длилась 6 лет

    В ноябре-декабре 2013 года закончится работа над созданием первого полнометражного украинского анимационного 3D-фильма под названием Никита Кожемяка и огненный цветок.

    Продюсер фильма Дмитрий Белинский рассказал в интервью ZN.UA, что инновационная для страны лента снята в жанре фэнтези и дополнена элементами украинского этноса. А заглавную песню фильма исполнила Злата Огневич, представившая в этом году Украину на Евровидении.

    Работа над проектом началась еще в 2007 году, однако из-за кризиса в период с 2008-го по 2011-й была приостановлена.

    "Во время этой паузы мы немного переписали сценарий и провели своего рода работу над ошибками. Продолжить создание ленты удалось лишь благодаря государственной поддержке. В конечном счете, бюджет фильма составил 3 млн долл., из которых 20% - госсредства", - отметил Белинский.

    Согласно планам создателей, фильм будет полностью закончен к концу года.

    "Хотелось бы, чтобы его премьера состоялась одновременно во всех странах. В зарубежном прокате лента выйдет под названием Nicky Tanner & the Fire Blossom. Tanner - это такая известная старинная шотландская фамилия, означающая в переводе "кожемяка", - рассказал Белинский.

    Кстати, хотя картина еще не вышла, ее создатели уже задумываются о сиквеле.

    "Практически у каждого второстепенного героя нашей анимации есть увлекательная история, и она стоит отдельного фильма. Но сюжет сиквелов мы утвердим окончательно лишь после того, как станет известен бокс-офис первой части", - отметил продюсер.

    Ранее сообщалось, что стала известна основная сюжетная линия первого украинского 3D-фильма ужасов Синевир, выход которого запланирован на лето 2012 года.
    Как стало известно Корреспондент.net, действия картины происходят на территории СССР, в конце 70-х годов. По легенде, на Закарпатье, где и находится мистическое озеро Синевир, живет странное непредсказуемое существо с телом человека и головой пса. Однажды группа туристов отправляется в поход. Но на этот раз запланированный пикник не удался - герои случайно выбрали для него зловещее и опасное место - место обитания Чупакабры.

    Напомним, что Синевир является абсолютно украинским фильмом - в нем задействованы украинские актеры и инвестиции, а в в основу сюжета легли национальные мистические истории и поверья.

    Режиссерами фильма выступили братья Александр и Вячеслав Алешечкины. Александр Алешечкин снял такие фильмы, как Любовь и точка (3D-фильм), Чкалов: мифы и факты, Пымятник. Вячеслав Алешечкин имеет опыт работы в таких фильмах и сериалах: Ефросиния, Две стороны одной Анны, От тюрмы до сумы, Чужые тайны, Обреченные стать звездой.

    В картине задействованы молодые украинские актеры Лавренюк Алена, Марченко Зоряна, Юсипчук Бoгдан, Войтенко Константин, Рудаков Илья, Сивацкая Мила, Козлов Филипп, Романюк Сергей, Черняков Виктор, Евгений Морозов, Демерташ Виктор, Григорий Боковенко.

    Производством фильма Синевир занимается продакшн-студия inQ. Среди проектов студии такие игровые фильмы как Orange Love (2007), 13 месяцев (2008), Влюбленные в Киев (2012). Бюджет фильма Синевир составил менее $1 млн. Предварительно начало проката картины запланировано на конец мая, начало июня 2012 года.
    Или скачайте плейлист на 183 канала, в том числе 37 HD.



     

    dksky06Дата: Суббота, 08.06.2013, 19:42:13 | Сообщение # 1182
    Генералиссимус
    Группа: Пользователь
    RU
    Российская Федерация
    Статус: вне форума
    Похороните меня за плинутсом 2



    Павел Санаев выпустил новую книгу. Полюбившийся читателям мальчик из "Плинтуса", чье трудное советское детство было без прикрас описано автором, на пороге новой, самостоятельной жизни, ему 19 лет, и все называют его Раздолбаем. Раздираемый противоречивыми желаниями и стремлениями, то подверженный влиянию других, то отстаивающий свои убеждения, Раздолбай будет узнавать жизнь методом проб и ошибок. Секс, алкоголь, предательство друзей, первая любовь, первые легко заработанные деньги, нищета студенческой жизни, зависть, лень и в тоже время желание быть самым успешным — через все это предстоит пройти Раздолбаю. Сделка, заключенная им с самим "Сатаной" на "Балу у Воланда", может стать его проклятием на всю оставшуюся жизнь. Сможет ли наш герой победить "Воланда"?
    Или скачайте плейлист на 183 канала, в том числе 37 HD.

    Сообщение отредактировал dksky06 - Суббота, 08.06.2013, 19:45:18



     

    dksky06Дата: Суббота, 08.06.2013, 19:47:21 | Сообщение # 1183
    Генералиссимус
    Группа: Пользователь
    RU
    Российская Федерация
    Статус: вне форума
    Золото самоварное



    Создатели нового отечественного фильма "Сокровища О.К." позиционируют свою работу как российский ответ киносагам о приключениях Индианы Джонса и Лары Крофт. Что ж, как говорила одна из героинь чудесной советской картины "Ищите женщину", "скромность украшает человека, если нет других украшений".

    Приключенческие ленты – замечательная штука, позволяющая говорить со зрителями на понятном им языке об очень серьезных вещах. Кроме того, этот жанр, в отличие, например, от фильмов-катастроф и байопиков, процветал и в советскую эпоху, так что современным отечественным кинематографистам есть у кого учиться. Хорошо и то, что основные события "Сокровищ О.К." разворачиваются в Казани. Татарстан в целом и его столица в частности – для большинства россиян места гораздо более экзотические, чем, например, Египет и Турция, так что море новых впечатлений зрителям гарантировано.

    В общем, поводов для оптимизма перед походом в кинотеатр хватало. Конечно, сомнения у меня тоже были, однако успех "Метро" и "Легенды №17" – картин неидеальных, но вполне качественных – позволял надеяться на лучшее. Увы, в данном случае большие ожидания сбылись с точностью до наоборот: "Сокровища О.К." оказались на удивление тусклыми и невзрачными, что более чем странно. Ведь если создатели этой ленты действительно смотрели киноциклы об Индиане Джонсе и Ларе Крофт, то, наверное, могли бы попытаться понять, почему легендарные франшизы оказались настолько удачными. Увы, нашим кинематографистам чужие правила не указ, и очень зря: жанровые каноны складывались десятилетиями, и в них нет ничего случайного.

    Приключенческие фильмы – это по сути, сказки для мальчиков и девочек от семи до семидесяти лет, и реалистичность здесь абсолютно не важна. Супернавороченные спецэффекты тоже не обязательны: настоящий герой хорошо смотрится и в противостоянии с обычными врагами. Самое главное в приключенческом жанре – серьезность конфликта (юмор уместен всегда и везде, но он не должен превращать сюжет в развеселую бессмысленную погремушку) и хотя бы относительная психологическая достоверность поведения героев.

    В легендарной трилогии Стивена Спилберга об Индиане Джонсе правила жанра соблюдены очень близко к идеалу. (Четвертая картина цикла – совсем другая история; о том, почему через двадцать лет после распада СССР главными врагами американских героев стали исключительно граждане Советского Союза и современной России, хотелось бы побеседовать отдельно, но это, в общем-то, не киношный разговор.)

    А при просмотре первых трех лент киносаги с первого взгляда ясно, что суровый, но не лишенный чувства юмора американский мужчина Индиана Джонс – исключительно надежный человек, вместе с которым можно смело отправляться и в разведку, и на Луну, и к черту на рога. Конечно, люди, знающие хоть немного об археологии, понимают, что в данном отношении мистер Джонс проявляет себя не лучшим образом: для представителей этой профессии главное – отнюдь не золото и драгоценные артефакты, а восстановление полной и целостной картины жизни древних народов. Судя по всему, для бесстрашного американца археология – лишь прикрытие его настоящей работы на родные спецслужбы. Что ж, в борьбе со Злом все средства хороши, а противники мистеру Джонсу попадались исключительно серьезные и опасные: нацисты (в первом и третьем фильмах) и адепты кровавого культа, связанного с человеческими жертвоприношениями (во второй ленте).

    Нередко в приключенческом кино злодеи выглядят более обаятельными, чем положительные герои, но в данном случае сценаристы решили проблему просто и изящно. У Индианы Джонса нет явных антагонистов – он всегда противостоит большому, сплоченному и смертельно опасному коллективу врагов. Да, живыми легендами становятся именно те кинематографисты, которые умеют находить нетривиальный выход из жанровых ловушек!

    Однако даже отсутствие харизматичных противников не помогло бы Индиане Джонсу, если бы он был придуман или сыгран плохо. Но, создавая образ этого героя, сценаристы тоже не ударили в грязь лицом, а Харрисон Форд нашел удивительно точный баланс между условностью супермена и человеческой уязвимостью своего персонажа.

    Наверняка американские кинематографисты потратили очень много сил, чтобы добиться столь блистательного результата, но дело того стоило: цикл об Индиане Джонсе вошел в золотой фонд мирового кинематографа и стал классикой приключенческого жанра.

    Что же происходит в "Сокровищах О.К."? Антагонисты положительных героев здесь оказались на удивление худосочными: команду злодеев составляют две субтильные девушки с внешностью фотомоделей, дама гораздо более плотного телосложения и колоритный мужчина восточной внешности, не сумевший победить даже пятисотлетнего дедушку. При этом враги разумного, доброго и вечного настолько рассеянны, что, отправляясь брать заложников, забыли в автомобиле все свои пистолеты… Да с такой хилой компанией без труда справились бы не только герои бессмертной повести Аркадия Гайдара "Тимур и его команда", но и героические бурундуки Чип и Дейл!

    Чтобы столь бестолковые злодеи смогли хотя бы временно победить положительных персонажей, сценаристам нового отечественного фильма пришлось сделать защитников всего светлого и прекрасного полными идиотами. Приведу лишь один пример: когда, используя пистолеты, забытые злодеями в машине, сторонники добра захватили негодяев в плен, то даже не додумались связать их и запереть, например, в подвале. Нет, российские супермены легких путей не ищут! Отправившись вместе с любимой девушкой и ее дедушкой в больницу, главный герой "Сокровищ О.К." оставил злодеев (повторюсь, даже не связанных) под прицелом семнадцатилетнего парнишки, который никогда раньше не держал в руках огнестрельное оружие. Понятно, что очень скоро гнусные негодяи, воспользовавшись четырехкратным численным преимуществом, обезвредили своего охранника и захватили его в плен. Интересно, хоть один нормальный человек мог допустить возможность иного развития событий?!

    В мирных делах главный герой новой отечественной картины вел себя столь же по-идиотски, как и в противостоянии с врагами; впрочем, судите сами. Отчаянно нуждаясь в деньгах для того, чтобы откосить от армии, он неожиданно получил в подарок написанное на непонятном языке письмо, в котором, по словам прежнего владельца, сообщается, где спрятана пропавшая во время осады Казани ханская казна.

    Что в такой ситуации сделает любой нормальный человек? Сначала попытается расшифровать письмо: вдруг на самом деле оно не имеет никакого отношения к сокровищам? Для этого необходимо найти специалиста по древним языкам, и проще всего его разыскать в родной Москве (например, в МГУ): в столичном городе ученых больше, чем где бы то ни было еще. Кроме того, лингвисты – люди неглупые и не то что бы совсем бескорыстные, но и не слишком коварные, так что знатока древних языков вполне можно было взять в напарники для поиска сокровищ.

    Но вдвоем искатели приключений вряд ли добились бы своей цели. Клад, спрятанный на дне озера, гораздо проще достать команде как минимум из трех человек.

    У главного героя "Сокровищ О.К." было две возможности найти напарников. Во-первых, участники группы, в которой он пел, вряд ли обрадовались тому, что их солист уйдет в армию на целый год, а ханские сокровища они с огромным удовольствием потратили бы на раскрутку своего музыкального коллектива. Так что с этими ребятами начинающий певец мог смело ехать в Казань: их цели полностью совпадали.

    Во-вторых, неплохими помощниками в нелегком деле кладоискательства могли оказаться случайные знакомые певца – одержимая лох-несскими чудищами дамочка и помешанный на инопланетянах парень. Главное достоинство этих двоих – абсолютное бескорыстие; ни одной, ни другому деньги были вообще не нужны. Такие напарники – мечта любого охотника за сокровищами, и главный герой новой отечественной ленты вполне мог пообещать идеалистам осуществить их заветные желания сразу после того, как найдется клад…

    А для извлечения казны со дна озера требовалось вполне определенное и недешевое снаряжение: лодка, дайверская экипировка и многое другое. Так что прежде чем ехать в Казань, охотникам за сокровищами нужно было найти деньги на покупку всего необходимого.

    Как же главный герой нового отечественного фильма справился со всеми этими непростыми задачами? Вы будете смеяться, но никак! Парень так и поехал в Казань – с нерасшифрованным письмом, без напарников, без акваланга, зато с гитарой. Мне просто интересно, как этот идиот собирался извлекать клад из-под толщи озерной воды – усилием воли, что ли?

    Любимая девушка главного героя отличается высокой нравственностью, но отнюдь не могучим интеллектом. Зрители знакомятся с восточной красавицей в тот момент, когда она на маленькой лодчонке безуспешно пыталась протаранить могучее плавсредство главных злодеев и попала к ним в плен. Благородный на первый взгляд поступок девушки на самом деле абсолютно лишен смысла: если на протяжении почти пятисот лет сокровища озера Кабан не смог обнаружить никто, то и команде худосочных негодяев это не удалось бы, тем более что у них не было заветного письма с указанием, где искать клад. А вот у друзей положительной Гули письмо имелось (точнее, его половина), и, попав в плен, она дала негодяям возможность потребовать бесценный древний манускрипт в обмен на жизнь заложницы…

    Большинство сюжетных поворотов новой отечественной картины столь же недостоверно и бессмысленно; немногие удачные моменты (бегство с крыши театра, похищение кинжала) абсолютно теряются на общем фоне.

    Ситуацию хоть немного могли бы выправить впечатляюще показанные на экране красоты Казани и хорошая игра актеров, но ни с тем, ни с другим, увы, не сложилось. Операторскую работу в новой отечественной ленте при всем желании нельзя назвать удачной, а слабый сценарий не позволил практически никому из исполнителей создать яркие, достоверные образы.

    Единственным исключением мог бы стать главный герой, которого сценаристы придумали кем-то вроде двоюродного внука Остапа Бендера. Талантливый актер (например, Данила Козловский или Петр Федоров) наверняка очень интересно сыграл бы хитроумного пройдоху, который выдает себя за бескорыстного суперагента российских спецслужб и временами так увлекается, что забывает, кто он на самом деле. К сожалению, исполнитель главной роли в "Сокровищах О.К." Алексей Воробьев скорее позирует перед камерой и наслаждается процессом съемок, чем создает достоверный образ своего персонажа. В этом нет ничего удивительного: хороший певец не обязан быть хорошим актером, но на пользу новому отечественному фильму такой кастинг, разумеется, не идет.

    Впрочем, по-моему, настолько слабый сценарий не спасли бы даже гениальные исполнители, а уж смотреть новую отечественную картину в ее нынешнем виде я не советую никому.

    Но искусство даже в не самых лучших своих образцах влияет на жизнь людей странно и непредсказуемо. Очень хочется надеяться, что сюжет "Сокровищ О.К." окажется пророческим, и Алексей Воробьев преодолеет все выпавшие на его долю испытания так же благополучно, как его герой, и скоро продолжит и певческую, и кинематографическую карьеру.
    Или скачайте плейлист на 183 канала, в том числе 37 HD.



     

    dksky06Дата: Суббота, 08.06.2013, 19:48:35 | Сообщение # 1184
    Генералиссимус
    Группа: Пользователь
    RU
    Российская Федерация
    Статус: вне форума
    Мы верим мужеству отчаянных парней



    "Легенда №17" создана в очень редком для современного российского кинематографа жанре эпического биографического фильма, который американцы называют коротко и ёмко – байопик. Предназначен он обычно для прославления главного героя и его великой родины.

    Нужны ли сегодня нашей стране пропагандистские патриотические картины? Да, тысячу раз да, безусловно! Жителям всех без исключения стран важно знать, что на их родной земле во все времена жили смелые, благородные и талантливые люди, которыми можно и нужно гордиться. Особенно это знание необходимо России: очень уж часто в прошлом веке у нас прежних кумиров объявляли исчадиями ада, не задумываясь о том, что ни идеализация, ни полное очернение прошлого никогда и никого до добра не доводили. Поэтому сейчас до зарезу нужно помочь людям понять, что в каждой исторической эпохе было как хорошее, так и плохое, и непременно нужно гордиться успехами родной страны и не повторять ее прежних ошибок.

    Вот только байопики – это едва ли не самый сложный кинематографический жанр, в котором создать по-настоящему талантливые произведения гораздо сложнее, чем перевезти через реку в одной лодке волка, козу и капусту. Так что люди, творившие "Легенду №17", рисковали очень сильно; не слишком обнадеживало даже то, что именно режиссер этой картины Николай Лебедев поставил "Звезду" – лучшую в постсоветской России ленту о Второй мировой.

    Начать разговор о байопиках нужно с очень важного, хотя и парадоксального факта: чтобы патриотическое кино получилось действительно убедительным, вся без исключения съемочная группа – как минимум сценаристы, режиссер, исполнители главных ролей, оператор, художник и композитор – должны абсолютно искренне считать, что снимают фильм о настоящем герое. Если же хоть кто-то из кинематографистов лукавит, то созданная им картина непременно станет халтурой, которая забудется через час после премьеры.

    Подобных примеров в советские времена была уйма: бессмысленно казенные ленты о Второй Мировой, приключенческие фильмы о Гражданской войне, в которых формально отрицательные белые офицеры вели себя умнее, порядочнее и добрее положительных красноармейцев, нравоучительные истории о замечательных горноукладчиках и шпалопроходчиках, где самыми живыми и обаятельными оказывались алкоголики-хулиганы-тунеядцы... В общем, как ни старались цензоры подменить в искусстве правду ложью, эти усилия всегда заканчивались полным провалом.

    К счастью, создатели "Легенды №17" с честью выдержали самую первую и самую трудную проверку на прочность: в их картине восхищаешься именно теми, кто этого заслуживает по замыслу кинематографистов.

    Лично я абсолютно равнодушна к хоккею; мне безразлично, кого, когда и зачем забил Ковальчук и кому лучше не ехать на чемпионат мира – нам или итальянцам. Я болею за фигурное катание, и мне этого вполне хватает. Но в новой отечественной ленте я увидела именно то, что очень хорошо знаю по совсем другим ледовым баталиям: тренеры вкладывают душу в своих воспитанников и сходят с ума от невозможности помочь им непосредственно во время выступлений; новички, преодолевая неопытность и волнение, бросают вызов признанным мэтрам; легендарные спортсмены, побеждая боль и усталость, находят в себе силы противостоять не только молодым соперникам, но и предвзятому судейству. Чтобы именно так рассказать о Валерии Харламове, нужно очень сильно любить не только его, но и страшный и прекрасный мир спорта в целом.

    Однако абсолютная искренность кинематографистов – лишь фундамент байопиков; без нее невозможно создать по-настоящему талантливое произведение, но ее одной совершенно недостаточно. Нужно еще и виртуозно владеть секретами ремесла.

    В своей работе создатели биографических фильмов вынуждены решать сразу несколько абсолютно разных задач. С одной стороны, картины данного жанра непременно должны быть чем-то вроде ликбеза, повествуя о том, как главный герой родился-учился-женился. Байопик наверняка увидят люди, ничего не знающие о знаменитости, жизни которой он посвящен, и им нужно объяснять самые простые вещи.

    С другой стороны, ни одна талантливая кинолента не может быть хаотичным скоплением плохо связанных между собой сцен. Подобное допустимо лишь в литературе и документальном кино, а художественным фильмам жизненно необходимы сквозной сюжет и основной конфликт, с которыми эпизоды ликбеза очень плохо стыкуются.

    Конечно, если тебя зовут Бернардо Бертолуччи, ты вполне можешь в картине о жизни последнего китайского императора каждой служебно-биографической сценой раскрывать основной сюжет и главный конфликт. Тогда за свою великолепную работу ты получишь девять премий "Оскар", в том числе за лучшую художественную ленту года и за режиссуру, хотя американцы не очень охотно отдают эти призы европейцам, снимающим артхаус.

    Николай Лебедев, разумеется, не Бертолуччи, поэтому в "Легенде №17" немало эпизодов выглядят ненужными и бессмысленными. Тем не менее, главный конфликт своей новой ленты режиссер сумел показать очень хорошо – пусть не идеально, но вполне достойно, что не может не радовать.

    Но разбор фильма я все же начну с его недостатков, которых, увы, хватает. Наименее удачной получилась испанская часть: балконы, фламенко, тореадоры, быки – все это напоминает оперетку самого дешевого пошиба. Самое смешное, что я вполне могу допустить: все события, включая спасение маленьким Валерой одноногой собачки, происходили именно так, как рассказали кинематографисты. Но правда искусства и правда жизни – очень разные вещи. Чтобы зрители поверили в реальность происходящего на экране, создатели "Легенды №17" должны были показать в испанских эпизодах не только кастаньеты и тореадоров, но и страшную трагедию страны, расколотой гражданской войной. Это очень нелегко, но талантливым и неравнодушным людям данная задача вполне по силам. А желание упростить ситуацию до предела всегда очень хорошо видно на экране, и оно никого и никогда до добра не доводило.

    Проблему усугубляет еще один нюанс: темп речи испанцев гораздо быстрее, чем у русских. Когда весь разговор идет по-испански, перевод может быть достаточно медленным. Но в эпизодах, где исполнительница роли мамы Валерия Харламова общается с мужем и детьми по-русски (а на самом деле проговаривает текст роли на родном языке), озвучивающая ее русская артистка не попадает в артикуляцию своей испанской коллеги, поскольку произносит слова гораздо медленнее.

    Столь же неубедительной получилась и лирическая часть картины. Начать нужно с того, что она не совсем соответствует действительности: на самом деле Валерий Харламов женился уже после игр с канадцами – в 1976-м году, в возрасте 28 лет, достаточно поздно по советским меркам, поскольку официальная пропаганда тогда усиленно рекламировала ранние браки. Безусловно, создатели байопиков имеют право несколько менять события жизни своих героев ради создания динамичной интриги; повторюсь, правда искусства и правда жизни – это не одно и то же. Но любые эпизоды, в том числе лирические, непременно должны быть частью основной сюжетной линии, а не вставными сценами, отвлекающими внимание от главного.

    Увы, в новой отечественной ленте история любви Валерия Харламова напоминает не лучшие образцы "мыльных опер". Стоит только молодому хоккеисту начать беспокоиться из-за действительно серьезных трудностей, как у него на пути немедленно оказывается красавица-отличница-комсомолка, с важным видом сообщающая парню абсолютно бессмысленные банальности, которые помогают ему немедленно решить все проблемы. В бесконечном сериале это смотрится вполне уместно, а вот в биографической драме выглядит, прямо скажем, диковато.

    Точно так же примитивно решаются вообще все проблемы отношений знаменитого хоккеиста с близкими людьми. Поначалу из-за фанатичного увлечения спортом он ссорится и с мамой, и с любимой девушкой, но, услышав совет тренера разобраться с личной жизнью, немедленно со всеми мирится. Спору нет, в жизни бывает всякое. Но то, что показано в "Легенде №17", больше напоминает "мыльную оперу", чем отношения живых людей, которые совсем не похожи на лишенных недостатков кукол Барби.

    Ну ладно, в конце концов, лирические сцены выглядят искусственно даже во многих хороших байопиках. Увы, некоторые эпизоды спортивной карьеры Харламова тоже получились поверхностными и плохо стыкуются с основной сюжетной линией.

    Впервые зрители видят Валерия на льду в самом начале спортивной карьеры – в 1967 году, когда Тарасов отправил молодого честолюбивого игрока вместе с его лучшим другом и одноклубником Гусевым в маленький уральский городок Чебаркуль, в команду "Звезда", игравшую во второй лиге. Это отнюдь не было наказанием: Тарасов велел тренеру "Звезды" обратить особое внимание на всестороннюю подготовку новичков и занимать их во всех матчах. Тем не менее, такой поворот в карьере вряд ли порадовал молодых хоккеистов лучшего столичного клуба.

    В "Легенде №17", несмотря на все усилия тренера, остальные игроки "Звезды" не стремились ни к славе, ни к победам, а были вполне довольны своей жизнью. Но Харламова прозябание во второй лиге не устраивало категорически, и сначала он сумел настроить на победы своего друга Гусева, а затем и остальных игроков.

    Даже если на самом деле все было не совсем так, подобный сюжетный поворот вполне уместен в спортивной драме, поскольку очень хорошо помогает раскрыть характеры персонажей. Вот только история о том, как талантливый честолюбивый новичок сплачивает свою новую команду и вдохновляет ее на победы, – это сюжет для полнометражного художественного фильма, а не для эпизода. Чтобы зрители поверили происходящему на экране, нужно показать не только исходное безрадостное положение вещей и финальный успех, но и постепенное и очень трудное пробуждение спортивного азарта и человеческого достоинства в игроках, давно махнувших на все рукой. Борьба людей со своими недостатками – это огромный, нечеловечески тяжелый труд, но наблюдать за ней всегда невероятно интересно. (Яркий пример подобного выигрышного сюжета – картина "Мы из будущего".)

    Увы, в "Легенде №17" сложнейшая проблема решается с водевильной легкостью. В первой сцене старослужащие "Звезды" больше увлечены выпивкой, чем хоккеем, во второй – Валерий проводит (надо отдать должное сценаристам – в очень драматичных обстоятельствах) серьезный разговор с Гусевым об их общем будущем, в третьей – побеждает и соперников, и ничего не желавших менять сокомандников. В следующем эпизоде все хоккеисты "Звезды" уже радостно бегут кросс вместе с энергичными москвичами... Это водевиль, а не спортивная драма; для того, чтобы история о возрождении команды стала убедительной, она должна быть показана гораздо подробнее, а в таком виде поверить в происходящее на экране практически невозможно.

    Одна из самых драматичных сюжетных линий картины – возвращение Харламова в большой спорт после тяжелейшей автокатастрофы – увы, получилась совсем не такой жесткой, как могла бы. На самом деле знаменитый хоккеист попал в аварию через две недели после свадьбы – в мае 1976 года, а в ленте это происходит в 1972-ом – незадолго до первой серии игр с канадцами. Понятно, что кинематографисты сдвинули события ради драматизма и динамичности сюжета; проблема в том, что даже самые далекие от спорта люди знают, как прекрасно проявил себя Харламов в матчах с заокеанскими профессионалами. Соответственно, даже во время самых мрачных больничных эпизодов никто из зрителей ни секунды не сомневается, что Валерий быстро восстановит спортивную форму и отправится в Канаду навстречу звездной славе и обожанию поклонников.

    На мой взгляд, ситуация стала бы гораздо драматичнее, если бы в новом отечественном фильме Харламов попал в аварию именно в 1976 году, как в реальной жизни, и вспоминал бы юность, любовь и победы, лежа на больничной койке и пытаясь понять, как жить дальше. Подобное развитие сюжета, кстати, прекрасно оправдало бы сказочность детских, романтических и чебаркульских эпизодов: воспоминания о счастливом прошлом всегда хоть немного да подернуты романтической дымкой.

    Однако создание нелинейного сюжета потребовало бы от кинематографистов дополнительных усилий и совершенно виртуозного монтажа, а опасность совершить непоправимую ошибку в данном случае была бы очень велика. Так что, возможно, создатели "Легенды №17" поступили правильно, решив не рисковать, хотя это и противоречит характеру героя, о котором они рассказывают...

    Но это все только присказка. Основные события (и главный конфликт) новой отечественной картины начались, когда Тарасов вернул Харламова и Гусева в Москву. История звездной карьеры Харламова в ЦСКА и сборной СССР имеет как минимум три важных аспекта, которые кинематографисты осветили с разной степенью тщательности.

    Во-первых, хоккей, в отличие, например, от плавания и бокса, – это командная игра. Один спортсмен, даже самый талантливый, здесь бессилен без поддержки сокомандников. Вклад Харламова в успехи советской сборной неоспорим, но в одиночку с мощной канадской машиной не справился бы даже он. Поэтому в ленте, прославляющей успехи наших хоккеистов, очень бы хотелось увидеть рассказ не только о легендарном нападающем, но и о его напарниках, вместе с которыми он творил чудеса на льду.

    Увы, ничего подобного в "Легенде №17" нет; более того, ее создатели явно не ставили перед собой такую задачу, иначе они назвали бы свой фильм, например, "Команда молодости нашей". Причины этого решения кинематографистов вполне очевидны: рассказ не о герое, а о команде (в любом виде человеческой деятельности) – одна из сложнейших задач в данном виде искусства. В подобных обстоятельствах нерушимую силу имеет закон "Не уверен – не обгоняй!", и, наверное, даже хорошо, что создатели новой отечественной картины трезво оценили свои возможности и не стали пытаться прыгнуть выше головы. Остается лишь надеяться, что рано или поздно российские кинематографисты все же накопят достаточно опыта и снимут кино о великой советской хоккейной команде, которая этого безусловно заслуживает.

    Вторая очень важная сторона спортивной карьеры Харламова – история его отношений с тренером Анатолием Тарасовым, история великого наставника и его не менее великого ученика. Так действительно бывает в жизни: невероятно талантливый молодой человек под руководством опытного учителя становится замечательным мастером, творя настоящие чудеса в своей работе, и в историю эти двое входят вместе, несмотря на огромную разницу в возрасте и неравноправные поначалу отношения. Например, в историю мирового фигурного катания навеки вписаны имена тренера Юты Мюллер и ее воспитанницы, двукратной олимпийской чемпионки Катарины Витт, Татьяны Тарасовой и Алексея Ягудина, Алексея Мишина и Евгения Плющенко. В кинематографе не менее известны тандемы соответственно режиссеров и актеров Акиры Куросавы и Тосиро Мифуне, Анджея Вайды и Даниэля Ольбрыхского.

    Нет сомнений, что отношения Тарасова и Харламова стоят в этом ряду, хотя поначалу складывались непросто. Если допустить, что "Легенда №17" рассказывает о них более-менее верно, и попытаться объяснить действия Тарасова не гениальными педагогическими мотивами, непостижимыми для обычных людей, а простой человеческой логикой, то, по-моему, вполне очевидно, что первое время великий тренер просто пытался выжить из "ЦСКА" талантливого, амбициозного, но совершенно лишнего в командных раскладах новичка. Девять из десяти вспыльчивых и энергичных парней не вынесли бы бесконечного сидения на скамейке запасных и перешли бы в другую команду, благо предложения были, причем очень лестные. Но Валерий, что называется, уперся рогом, держался за воздух, забивал, даже выходя на лед в последнюю минуту игры, и в конце концов убедил железного наставника в своей необходимости "ЦСКА", так что Тарасову пришлось перестраивать тактику команды специально под Харламова.

    Я не могу сказать, что отношения великого хоккеиста и великого тренера в новой отечественной ленте не показаны вовсе, но в них не хватает самого главного – рассказа о том, как повлияла на Валерия работа под руководством Анатолия Владимировича. А ведь мудрый наставник формирует личность своего ученика если не полностью, то в очень большой степени!

    Один из самых ярких примеров – история Евгения Плющенко. Хулиганистый пятнадцатилетний мальчишка, в 1998 году сенсационно завоевавший "бронзу" на своем первом взрослом чемпионате мира, совершенно не похож на амбициозного, обожаемого армией поклонников фигуриста, который абсолютно заслуженно проиграл Ягудину на Олимпиаде-2002. Такова жизнь: ни великого таланта, ни желания порвать всех соперников недостаточно в противостоянии с настоящим художником, для которого Искусство важнее всего золота мира. А в сезоне 2003-2004 гг. Плющенко проиграл все важнейшие турниры, и последним шансом на победу для него оставался чемпионат мира. Основной соперник Евгения туда не приехал из-за травмы, но пять молодых спортсменов выступили настолько ярко и красиво, что для серебряного призера Олимпиады могло вообще не найтись места на пьедестале почета. Но Плющенко, выходя на лед последним и понимая, чем рискует, откатался так, что все судьи безоговорочно отдали ему первое место… Трудно сказать, удалось бы Евгению с честью преодолеть все непростые этапы своей спортивной карьеры, если бы не мудрость и опыт Алексея Николаевича Мишина.

    Лично мне было бы невероятно интересно увидеть, как под руководством Тарасова одаренный и честолюбивый мальчик превращается в великого спортсмена, сохраняя при этом живую душу. Беда в том, что на всем протяжении "Легенды №17" Харламов вообще не меняется: в первых кадрах он так же наивен, порывист и эмоционален, как и в финале. Я могу допустить, что все эти качества действительно были свойственны великому хоккеисту на протяжении всей его короткой жизни, но абсолютно уверена, что олимпийский чемпион, отправившийся играть с канадцами, все равно сильно отличался от юниора из чебаркульской "Звезды". Перемены вовсе не обязательно должны были быть от плохого к хорошему (или от хорошего к плохому), но огромная работа над собой, неустанное профессиональное самосовершенствование и великие победы непременно и очень сильно влияют на человека.

    К сожалению, сценаристы нового отечественного фильма – это, на мой взгляд, их главная ошибка – вообще не показали, как изменился Харламов с годами, а то, чего нет в сценарии, актер в подавляющем большинстве случаев сыграть не сможет. "Легенда №17", увы, в очередной раз подтвердила данный закон кинематографа. Данила Козловский вполне убедительно показывает наивность, эмоциональность и благородство своего героя, что очень важно для биографической картины. Но персонаж, который не меняется со временем, все равно выглядит достаточно условным, и это не лучшим образом влияет на достоверность происходящего на экране. Очень жаль, что так вышло, ведь Даниле Козловскому по силам самые сложные творческие задачи, а роль Харламова, увы, написана слишком уж просто и прямолинейно.

    Однако еще один аспект жизни и работы Валерия Харламова, а также его коллег и наставников – отношения спортсменов с советской системой – кинематографисты сумели показать настолько точно, что за это я готова закрыть глаза на все прочие недостатки новой отечественной ленты.

    Со времен первой серии игр с канадцами минуло сорок лет; СССР развалился больше двух десятилетий назад, так что даже для тех, кто помнит эпоху развитого социализма, она осталась в далеком прошлом. А Пушкин не зря сказал: "Что пройдет – то будет мило". Воспоминания о давно минувшем, особенно о молодости, всегда светлы, что абсолютно естественно: людская память лучше сохраняет хорошее, чем плохое.

    При этом многие молодые россияне, которые знают СССР лишь по пропагандистским (и в большинстве своем абсолютно фальшивым) художественным и документальным фильмам, созданным в советскую эпоху, искренне считают исчезнувшую с карт мира огромную страну раем на Земле, лишенным малейших проблем. (Точно так же, кстати, относились к Западу все неформалы советской эпохи; для юности вообще естественно делить мир лишь на черное и белое.)

    Говорить людям правду о прошлом в любом случае необходимо, но делать это непременно нужно без истерики и с умом. На мой взгляд, создатели "Легенды №17" справились с данной задачей превосходно. Безусловно, именно советская система предоставила Анатолию Тарасову уникальный шанс создать команду "ЦСКА" и национальную сборную по своему усмотрению, а талантливых спортсменов чиновники награждали отдельными квартирами, личными машинами и доступами в спецраспределители дефицита. (Кстати, на Западе уже в 1960-е годы все эти блага, в том числе изобилие продуктов в магазинах, были доступны каждому работающему человеку, а в СССР люди о них только мечтали до начала 1990-х годов.)

    Но за материальное благополучие советским спортсменам приходилось платить очень дорого, причем не только тренировками на износ и выступлениями с незалеченными травмами – и то, и другое характерно для большого спорта в любой стране мира. Гораздо хуже то, что за квартиры, машины и спецпайки герои Страны Советов нередко расплачивались собственными душами.

    Создатели новой отечественной картины сумели рассказать об этом тонко и точно, без малейшей истерики и перегибов. Все очень просто: великий тренер Тарасов был очень жестким, самостоятельным человеком и никому не кланялся, поэтому вызывал лютую ненависть всех советских бюрократов, которые ничего делать не умели, но обожали видеть согнутые спины тех, кто их хоть в чем-то превосходил. Вот и начали чинуши копить на Тарасова компромат, чтобы напугать гордеца и заставить его просить пощады. А самый убойный компромат могли предоставить люди, которые регулярно общались с тренером, то есть игроки…

    В новой отечественной ленте нет пыток и душераздирающих допросов – есть только улыбчивый кагэбэшник, который много лет прессовал наивного и вспыльчивого Харламова: "Почему же ты, Валера, не хочешь помочь коллективу? Расскажи, сколько времени тебя Тарасов мучил, – это ведь действительно страшно! Но тебя-то он в конце концов признал, а скольким парням этот сталинист сломал жизнь? Помоги им, Валера, не зазнавайся, не отрывайся от коллектива, ты же комсомолец!".. Когда один персонаж, появляющийся на экране совсем ненадолго, помогает зрителям понять весь ужас с виду благополучной эпохи, – это высший пилотаж актерской профессии! На мой взгляд, роль в "Легенде №17" – лучшая работа Владимира Меньшова за всю его актерскую карьеру.

    Оппонентом гнусного кагэбиста оказался не молодой и неопытный Харламов, а (вполне логично) фигура гораздо более масштабная и значительная – великий тренер Анатолий Тарасов, буквально на разрыв аорты сыгранный Олегом Меньшиковым. Конфликт двух крутых мужиков – за души молодых хоккеистов, за будущее советского спорта и родной страны в целом – получился настолько жестким и завораживающим, что только ради него нужно бросать все дела и бежать в кинотеатр смотреть новый отечественный фильм, потому что подобное действительно увидишь нечасто. Вот тут у кинематографистов все получилось именно так, как надо.

    Именно конфликт Тарасова с кагэбэшником, благодаря мастерству актеров ставший воплощением конфликта всех порядочных советских людей с гнусной Системой, делает "Легенду №17" событием на киноэкране. И главный герой новой отечественной картины (уж не знаю, благодаря намерениям кинематографистов или вопреки им) – не Валерий Харламов, а Анатолий Тарасов, сумевший научить своих воспитанников быть не только хорошими спортсменами, но и Людьми в высшем смысле слова.

    Вклад Олега Меньшикова в успех ленты переоценить невозможно. Я не знаю, как можно охарактеризовать эту работу – тут самых громких похвал будет мало. Сыгранный Меньшиковым Тарасов прекрасно понимает, чем рискует, знает, что его в любую минуту могут не только уволить с работы, но и раздавить в самом прямом смысле слова, – но все равно не сгибается и действует так, как считает нужным, не унижаясь даже перед самым высоким начальством. Мужество легендарного тренера – это стальной стержень, скрепляющий все (порой весьма далекие от идеала) эпизоды фильма. Ох, как же здОрово, что легендарный актер снова получил в кино роль, достойную его таланта, и сыграл ее просто потрясающе! Работа в "Легенде №17" помогла Меньшикову раскрыться в совершенно непривычном амплуа, и очень хочется надеяться, что она станет началом нового этапа в его творчестве.

    А в целом новая отечественная картина – лучшее доказательство того, что если кинематографистам не все равно, о чем они рассказывают, это неравнодушие поможет создать незаурядное произведение, даже если в работе допущено немало чисто технических ошибок. Новую ленту Николая Лебедева непременно должны посмотреть все, кому небезразлична история родной страны, ее прошлое и настоящее.
    Или скачайте плейлист на 183 канала, в том числе 37 HD.



     

    dksky06Дата: Суббота, 08.06.2013, 19:49:40 | Сообщение # 1185
    Генералиссимус
    Группа: Пользователь
    RU
    Российская Федерация
    Статус: вне форума
    Детки из контрразведки



    По долгу службы мне приходится смотреть разные фильмы – хорошие, неплохие, средние и отвратительные. Они вызывают самые разные эмоции – от восторга до раздражения, от скуки до восхищения. Но немногие картины вызывали у меня настолько же резкое неприятие, как новая работа Дмитрия Астрахана "Деточки". Она абсолютно непрофессиональна с кинематографической точки зрения и совершенно возмутительна этически. Возможно, мое мнение покажется кому-то излишне резким, но ничего поделать с собой я не могу.

    Астрахан известен в первую очередь своими сказками о жизни простых людей постсоветской России. Технически эти ленты сняты не очень хорошо, но режиссер испытывает искреннюю симпатию к своим героям и умеет замечать те самые мелочи жизни, которые и характеризуют цвет времени. Так что многие фильмы Астрахана безусловно стали бесценным свидетельством эпохи, в которую были созданы, а уж на безрыбье начала 90-х, когда кино в России почти не снимали, они и вовсе казались большими и красивыми рыбами.

    Увы, попытка постановщика поработать в новом для себя жанре завершилась абсолютной неудачей, что и неудивительно, ведь в самом начале работы Астрахан и его продюсеры совершили самую распространенную ошибку своих коллег и земляков – не задумались о том, в каком жанре создается их новая картина. Если не все, то многие последующие проблемы – результат именно этой неопределенности.

    История о том, как в прогнившем от коррупции городке подростки взяли в руки оружие, могла оказаться как социальной драмой, так и боевиком. Увы, ни в том, ни в другом качестве новая отечественная лента абсолютно неубедительна.

    Самое важное правило жанра социальной драмы – предельная реалистичность и узнаваемость происходящего на экране. Все должно быть именно так, как в жизни, иначе зрители не поверят ни сюжету, ни персонажам.

    Что же происходит в новом отечественном фильме? В принципе, я могу поверить, что подростки способны одним ударом ножа убивать плохих взрослых, не испытывая при этом ни малейших угрызений совести. Как верно отметил кто-то из советских диссидентов, "Достоевский блистательно доказал, что человек, убивший даже одного невинного, не найдет покоя, пока не покается, а ХХ век многократно подтвердил, что убийца сотен и тысяч невинных способен, вернувшись домой сразу после расправы, пить чай с вареньем и ухаживать за молодыми красивыми женщинами". Это очень печально, но это правда: в нашем мире есть немало людей, для которых убийства – всего лишь рутина, а уж трудные подростки, повидавшие всякого за свою короткую жизнь, и вовсе не склонны к рефлексии.

    Увы, во всех остальных отношениях с достоверностью в "Деточках" все не просто плохо, а совершенно чудовищно. Начать нужно с того, что преднамеренное убийство – очень непростая работа, и она гораздо сложнее, чем кажется людям, которые никогда не занимались ничем подобным. Подростков можно научить ловко метать ножи, но данный навык никоим образом не заменяет умение планировать убийства – выбирать нужное время для совершения акции, незамеченными приходить к жертве и уходить от нее и т. д. Если же (как в начале нового отечественного фильма) готовится несколько одновременных преступлений, задача киллеров усложняется в геометрической прогрессии.

    Все эти тонкости наверняка не известны трудным подросткам – им просто неоткуда их узнать. Зато планировать силовые акции наверняка превосходно умел человек, учивший детей убивать, – бывший сотрудник Службы Внешней Разведки. Но даже он вряд ли смог бы всего за пару лет преподать своим подопечным хотя бы азы этого сложнейшего искусства. Значит, по логике вещей, именно наставник юных убийц и планировал их злодеяния с самого начала.

    История с таким сюжетом могла бы стать по-настоящему жуткой притчей о том, как взрослые используют детей в своих целях. Увы, создатели новой отечественной картины выбрали иной путь и попытались убедить зрителей, что подростки не только убивали, но и планировали свои преступления совершенно самостоятельно. Не знаю, кто как, а я в это не могу поверить при всем желании.

    Мой скепсис усугубляется и тем, что в реальности все очень часто идет совсем не так, как задумывалось, и даже самые прекрасные планы оказываются абсолютно непригодны к использованию из-за изменившихся обстоятельств. Кстати, данную особенность настоящей жизни очень хорошо понимал Валентин Ежов – сценарист таких бесспорных шедевров отечественного кинематографа, как "Баллада о солдате" и "Белое солнце пустыни". В обеих лентах обстоятельства чаще мешают героям, чем помогают, и даже самые прекрасные планы нередко приводят к совершенно чудовищным результатам. А вот у банды деточек все и всегда получается именно так, как задумывалось, словно в компьютерной игре.

    Конечно, сценарист новой отечественной ленты не виноват в том, что не так талантлив, как Ежов. Но я не понимаю, кому нужны сценарии, создатель которых не знает, что даже самые изящные замыслы отнюдь не гарантируют успех. При знакомстве с такими историями сразу видно, что они не имеют ничего общего с реальной жизнью.

    Абсолютную недостоверность "Деточек" лишний раз подтверждает то, что все отрицательные герои здесь глупеют именно тогда, когда нужно сценаристу. Конечно, тот факт, что одному из персонажей, опытному следователю, подсказывает все правильные розыскные действия сын-подросток, можно объяснить спецификой детского кино (хотя, по-моему, новый отечественный фильм не имеет к данному жанру ни малейшего отношения). Но все остальное в любом случае не выдерживает никакой критики.

    Например, хороший следователь попытался бы (сделать это было совсем нетрудно) найти настоящего убийцу алкоголика, лишенного родительских прав, а плохой, чтобы повысить статистику раскрываемости, не погнушался бы сфабриковать доказательства того, что пьянчуга погиб от руки своей жены, которую часто бил. А в новой картине Астрахана убийство так и остается "висяком", что совершенно необъяснимо.

    Но это еще цветочки – есть в "Деточках" ягодки и позабористее. По мнению сценариста, в городской суд пускают всех желающих (в том числе и компанию несовершеннолетних) даже в то время, когда информация о банде юных убийц стала известна всем местным жителям. Интересно, это только в одном отдельно взятом городе такие либеральные порядки или во всех российских судах?

    Не меньше поражает и беззаботность охранников наикрутейшей торговки наркотиками, которые, по логике вещей, должны круглосуточно наблюдать за всем, что происходит в окрестностях особняка их хозяйки. Однако суровые и безжалостные профессионалы почему-то не заметили дюжину незнакомых подростков, которые ни с того ни с сего вдруг зачастили в расположенный поблизости магазин. Столь вопиющий просчет, кстати, тоже был совершен уже в то время, когда о банде деточек шептался весь город…

    Так что в качестве социальной драмы новая отечественная лента не выдерживает никакой критики. Это было бы еще полбеды, но и в жанре боевика она столь же неубедительна. Конечно, в приключенческом кино реалистичность – не главное; здесь голыми руками обезвредить десяток вооруженных до зубов спецназовцев позволительно даже интеллигентному учителю музыки, не то что бывшему сотруднику СВР.

    Но у жанра боевика тоже есть свои нерушимые правила. Главное из них – абсолютная этическая однозначность основного конфликта. Зрители должны точно понимать, кто здесь герой, а кто – злодей, и никакие сомнения в данном вопросе недопустимы.

    Увы, конфликт, о котором рассказывается в "Деточках", может смело претендовать на звание самого неправильного конфликта всех времен и народов, причем сразу с трех точек зрения – юридической, психологической и моральной.

    Начать нужно с того, что убийства нарушителей закона (и тех, кто совершил преступления против личности, и коррупционеров) без суда и следствия никоим образом не помогут предотвратить новые злодеяния. Например, в СССР на некоторое время ввели смертную казнь за изнасилования, но вскоре ее отменили, поскольку данная мера привела не к уменьшению количества этих гнусных злодеяний, а к увеличению числа жертв, убитых насильниками.

    Еще хуже обстоят дела с коррупцией, которую не зря называют организованной преступностью. Она вызвана не испорченностью отдельных негодяев – это Система, в которую вовлечены люди самых разных профессий и социальных слоев. Чтобы победить коррупцию, нужно не убивать особенно известных нарушителей закона (например, взяточников или торговцев наркотиками), а попытаться выяснить, кому они отдают приказы и кому подчиняются. Только тогда есть шанс не только уничтожить эту конкретную преступную группировку, но и понять, какие недостатки в законах РФ позволяют ей преуспевать.

    Убийство отдельных коррупционеров в данном случае не просто бесполезно, а очень вредно, поскольку обрывает связи, соединявшие жертв с начальниками и подчиненными в их криминальном бизнесе. Это похоже на отрывание хвоста у ящерицы: ей оно не принесет никакого вреда, а людям тем более не нужно. Так что с юридической точки зрения банда деточек не только не помогала правосудию, а, наоборот, сильно мешала его осуществлению.

    Психологическое оправдание убийств, совершаемых юными киллерами, тоже абсолютно неубедительно. Они считали, что, уничтожив одного негодяя, напугают многих других, которые, боясь неотвратимого возмездия, не станут творить зло.

    Но это же неправда! Чтобы утверждать такое, нужно совсем не знать людей. На самом-то деле страх смерти никогда не останавливал никого из тех, кто по-настоящему хотел чего-то добиться.

    "Не ходи в дальний лес: там живут чудовища!" "Плавать по океану бессмысленно: он ведь бескрайний!" "Этих врагов нельзя победить: им помогает сам Владыка Темного Мира!" "В космосе нет жизни, и людям там делать нечего!" Нечто подобное люди произносят миллионы раз за каждое тысячелетие своего существования, но всегда находятся смельчаки, которые, преодолевая страх, идут и плывут, сражаются и летят – и в конечном итоге побеждают. Увы, страх не останавливает не только героев, но и преступников самой разной криминальной специализации. Не понимает этого лишь тот, кто ничего не знает о людях, рядом с которыми живет.

    Не менее сомнительно и то, что для всех без исключения преступников деточки выбирали лишь одно наказание – смертную казнь. Справедливо ли оно для семейки алкашей, заморивших голодом своего ребенка, для садистки-учительницы, которая довела ученика до самоубийства, для взяточника-главврача, в чьей больнице лечат тяжело больных детей только за астрономические взятки? Да, пожалуй. Справедливо ли убивать мелких наркоторговцев или судью, которая вынесла суровый приговор явно невиновному человеку? Это уже не так однозначно, ведь наркодилер вполне может собирать деньги на оплату лечения своего тяжело больного ребенка, а судья – защищать родных, которых настоящие преступники пригрозили сжечь заживо, если неправедно обвиненного оправдают. А справедливо ли убивать насильника или того, кто любит мучить кошек и собак? С одной стороны, такие нелюди не заслуживают права жить, с другой – они-то ни одного человека жизни не лишили…

    Но даже все вышеперечисленное – еще полбеды. Самое страшное в новом отечественном фильме – то, что его создатели, похоже, считают своих героев – детей-убийц – примером для подражания. И вот это действительно чудовищно.

    К сожалению, в жизни случается всякое, и порой на защиту родной страны встают и те, кто должен учиться в школе, а не сражаться с врагами, но это всегда трагедия. В кинематографе ее, на мой взгляд, предельно точно воплотил Андрей Тарковский в "Ивановом детстве". Главный герой этой картины, юный разведчик Иван, – моральный инвалид; вся его жизнь состоит из воспоминаний о счастливом мирном детстве и желания отомстить врагам, которые его отняли. Больше ничего в душе несчастного ребенка не осталось; это не вина его, а беда, и восхищаться тут нечем – остается лишь сочувствовать и надеяться, что долгожданный мир излечит душевные раны Ивана. (Бесстрашный юный разведчик из легендарной советской ленты не дожил до Победы, а из тех его сверстников, кто вернулся с фронта живым и относительно здоровым, найти себя в мирной жизни смогли, увы, далеко не все.)

    На Западе многие обвиняли "Иваново детство" и Тарковского в бесчеловечности, но упрек этот нужно адресовать не режиссеру, который честно и точно запечатлел на кинопленке влияние войны на детскую душу, а самой войне, сломавшей бесчисленное количество человеческих судеб. Тарковский потому и гений, что очень рано понял и сумел абсолютно точно показать, что война и детство несовместимы: участие в боевых действиях страшно калечит душу ребенка даже в тех случаях, когда оно полностью оправдано обстоятельствами.

    Поэтому в стране, где власти призывают детей сражаться с внутренними или внешними врагами, все прогнило едва ли не более чем полностью. Одно из самых страшных обвинений гитлеровской Германии предельно точно предъявил Бертольд Брехт:

    Идут прелестные детки,
    Что служат в контрразведке.
    Доносит каждый юнец,
    О чем болтают мама и папа.
    И вот уже мама и папа – в гестапо,
    И маме и папе конец.

    Призывать детей даже к доносительству – подлая и непростительная мерзость, а уж заставлять их собственноручно вершить суд и расправу – это и вовсе неимоверная гнусь. Поэтому, возможно, одним из самых важных аргументов в противостоянии двух систем стало то, что в Голливуде, который советские цензоры обожали ругать за бездуховность и аморальность, практически никогда не снимали фильмы о детях-убийцах, а вот в СССР картины на данную тему даже становились всенародными хитами. Да, безусловно, трилогия о неуловимых мстителях – прекрасный пример трюкового приключенческого кино, сказка о Гражданской войне, не имеющая ничего общего с реальностью, и злодеи погибают в этом киноцикле так же условно, как, например, в сказках Александра Роу, но факт есть факт. Он заставляет о многом задуматься.

    Смотреть ли "Деточек" или нет – пусть каждый решает сам. Художественная ценность новой отечественной картины выражается крупной отрицательной величиной, но эта история может многих заставить задуматься, что нужно делать для того, чтобы никто не призывал наших детей идти ни в палачи, ни в контрразведку.
    Или скачайте плейлист на 183 канала, в том числе 37 HD.



     

    dksky06Дата: Суббота, 08.06.2013, 19:52:02 | Сообщение # 1186
    Генералиссимус
    Группа: Пользователь
    RU
    Российская Федерация
    Статус: вне форума
    Невыносимая легкость бытия



    Появление таких фильмов, как "Икона сезона", можно только приветствовать: отечественному кинематографу безусловно нужны картины о жизни современной России. Достоинства у ленты есть, причем весьма значительные: она очень красиво и стильно снята, актеры играют великолепно. Но после просмотра у меня возник вопрос, которым на выходе из кинотеатра я озадачиваюсь нечасто: а о чем вообще эта история?

    Во время начальных титров кажется, что кинематографисты предлагают вниманию зрителей производственный роман – историю отношений известных телеведущих и их команды, отвечающей за создание программы и ее выход в эфир. Большинство людей мало что знают о ТВ-кухне, так что многим было бы очень интересно увидеть непростой, временами однообразный и изматывающий, но все же невероятно увлекательный процесс создания телепередачи.

    Но в новом отечественном фильме главные герои работают лишь первые несколько минут экранного времени, а основное внимание кинематографисты уделяют отдыху своих персонажей. Что ж, и в таких обстоятельствах многое можно рассказать о взаимоотношениях слаженной рабочей команды. Например, знаменитый телеведущий вполне способен оказаться лидером не только на экране, но и в жизни, однако не исключено и то, что в реальности, он, наоборот, уйдет в тень, отдав право принимать решения абсолютно неизвестному широкой публике продюсеру или редактору.

    Увы, ничего подобного зрителям тоже не показали. Более того, непонятным осталось даже то, что обычно узнаешь даже после недолгого знакомства с небольшим коллективом, – личные отношения сослуживцев. Например, как в реальной жизни общаются друг с другом ведущие популярной телепрограммы – они ладят, не ладят, чувствуют себя конкурентами или напарниками? Еще в команде работает девушка с внешностью Кати Пушкаревой; такие, как она, нередко оказываются изгоями среди более симпатичных и уверенных коллег, но в данном случае "серая мышка" совершенно очевидно является вполне равноправной участницей гламурного коллектива телевизионщиков, и было бы очень интересно узнать, почему так произошло. Но и этот вопрос зрителей, как и многие другие, кинематографисты оставили без ответа... Так что "Икону сезона" при всем желании нельзя назвать производственным романом.

    Впрочем, достаточно быстро становится ясно, что жанр новой отечественной картины – трагикомедия, история о невыносимой легкости бытия, вечном празднике, в котором так легко скрыть собственное одиночество и уязвимость. Этот замысел сам по себе неплох и перспективен, но в данном случае его успешной реализации мешают два обстоятельства.

    Во-первых, чтобы подобная история зацепила зрителей, они непременно должны ассоциировать себя с кем-то из героев. Это возможно или при очень точном раскрытии социального положения и характеров персонажей (ни того, ни другого в данном случае нет), или если участников событий сравнительно немного (двое-трое), так что есть время присмотреться и выбрать наиболее симпатичного (а в "Иконе сезона" человек десять одновременно присутствуют на экране большую часть ленты). Так что ассоциировать себя с кем-то из героев данного фильма невозможно при всем желании.

    Это было бы не так страшно, если бы новая отечественная картина оказалась групповым портретом на фоне эпохи, в котором воплощение на экране цвета времени и характера поколения важнее индивидуальных особенностей каждого персонажа. Увы, вторая проблема "Иконы сезона" – то, что кинематографисты сделали ее очень уж похожей на ленты 60-х годов. Стилистика полувековой давности заметна и в сюжетных поворотах, и в манере героев разговаривать, и в ракурсах съемки, и в женских нарядах, и в прекрасно подобранном саундтреке той эпохи.

    Разумеется, в стилизации вообще нет ничего плохого, но эту пряность нужно добавлять очень осторожно, и она не должна забивать вкус блюда в целом. А в данном случае кинематографисты настолько увлеклись поисками примет 60-х годов в нашем времени, что кажется, будто события нового отечественного фильма разворачиваются не в узнаваемых реалиях современной России, а в условно-расплывчатом пространстве, в котором смешались особенности совершенно разных исторических периодов.

    Это кажется мне безусловным недостатком: даже в психологической драме, в которой характеры персонажей получились сложными и неоднозначными, очень важно верно показать цвет времени. А уж если героям не хватает индивидуальности и реалистичности, то сделать историю о них убедительной поможет только точное воссоздание на экране всех примет эпохи. А когда нет ни того, ни другого – совершенно непонятно, ради чего работали кинематографисты и к чему они стремились.

    Расплывчатость и неопределенность повествования – не случайность, а целенаправленный результат работы создателей "Иконы сезона". Точно так же невнятно показаны и личные отношения героев: каждому странному поступку каждого из них можно найти с десяток объяснений, но окончательного решения кинематографисты не предложили ни разу. Вообще, когда зрителям предоставляется возможность додумать события и нюансы отношений персонажей – это хорошо; искусство обязано пробуждать фантазию людей. Но воссоздать в своих мыслях пару-тройку недостающих деталей головоломки – одно, а собирать паззл из тысячи абсолютно не подходящих друг другу частей – совсем иное, и при осмыслении произведений искусства второе гораздо скучнее.

    Впрочем, мастерство актеров и стилистическое изящество – это очень ценные достоинства, и благодаря им у зрителей новой отечественной картины есть неплохие шансы втянуться в происходящее на экране. Подобное ведь и в жизни бывает: ты не совсем понимаешь, о чем говорит веселая компания за соседним столиком и кем ее участники приходятся друг другу, но наблюдать за ними и слушать их все равно интересно. А главная идея "Иконы сезона" – красивые, талантливые, успешные и обеспеченные люди живут совсем не так беззаботно и весело, как может показаться со стороны, – выражена очень ясно и убедительно.

    Но когда ты окончательно втягиваешься в происходящее на экране, сюжет ленты вдруг делает резкий поворот – и она превращается в историю о том, что даже самые талантливые и знаменитые бессильны перед Настоящей Бедой.

    Данное утверждение абсолютно верно, и оно, по-моему, не требует никаких доказательств: всемогущих в нашем мире нет. Но если уж кинематографисты взялись доказывать зрителям столь очевидную истину, то, мне кажется, это стоило делать или гораздо проще, или намного точнее.

    Какие же проблемы есть у главного героя "Иконы сезона"? На мой взгляд, кинематографисты рассказали о них менее точно, чем требовалось, но в целом понятно, что с виду очень успешный парень отчаянно боится, во-первых, умереть, а, во-вторых, утратить любовь зрителей и популярность.

    Первый из этих страхов знаком многим людям независимо от их возраста и общественного положения, а вот второй типичен именно для представителей творческих профессий и вполне реален: известно немало авторов одной книги, композиторов и исполнителей одной песни, актеров одной роли, режиссеров одной кинокартины… Конечно, всем этим людям можно и позавидовать: как-никак, они стали частью мирового искусства и подарили читателям, слушателям и зрителям по-настоящему незаурядное произведение. Но очень трудно жить в тени единственного успеха, раз за разом пытаться повторить его, снова и снова терпеть фиаско, в тысячный раз слушать похвалы тому, что ты сделал десять (двадцать, тридцать) лет назад, и чувствовать себя так, словно годы, минувшие с твоего звездного часа, ты не жил вовсе. Это действительно нелегко, так что страх известного телеведущего и ди-джея однажды перестать быть интересным и нужным людям вполне понятен.

    Но если главный конфликт новой отечественной картины именно таков, ему и следовало уделить основное внимание, раскрывая максимально полно и точно; в частности, необходимо было очень подробно рассказать о работе главного героя, о том хорошем и плохом, что ему дарило ведение телепередачи и ди-джейство. Удачных лент об очень непростой жизни творческого человека в мировом кинематографе не так чтоб очень много, но и немало: "8 1/2" Федерико Феллини, "Все на продажу" Анджея Вайды, "Весь этот джаз" Боба Фосса… Конечно, до такого уровня создатели "Иконы сезона" точно бы не дотянули, но дорогу осилит только идущий.

    Если же создателей нового отечественного фильма интересовало в первую очередь влияние наркотиков на жизнь талантливых и успешных людей, то именно этому и следовало уделять основное внимание с самого начала. Ни в коем случае не требовалось нагнетать краски с первых же кадров: в драмах чувство меры ценится на вес золота. Но главную проблему картины нельзя впервые упоминать через час с лишним экранного времени и раскрывать в последние пятнадцать минут! Важнейшее достоинство любого сюжета – сбалансированность, и, по логике вещей, это должны понимать все, кто имеет хоть какое-то отношение к искусству.

    Увы, в России всегда все не так, как в остальном мире, но результат вопиющего неуважения творческих людей к правилам всегда предсказуем до мелочей. "Икона сезона" могла бы стать толковым производственным романом, если бы в ней рассказывалось о работе персонажей; интересной психологической драмой – если бы в ней раскрывались характеры героев; замечательной социальной лентой – если бы о проблемах современной жизни говорилось с самого начала. Увы, все сложилось иначе, и результат усилий многих талантливых и неравнодушных людей больше всего напоминает "не мышонка, не лягушку, а неведому зверушку". Интересен новый отечественный фильм может быть только поклонникам сыгравших в нем актеров и любителям всего странного и необычного. Само по себе это, наверное, неплохо, но и радоваться тут особенно нечему.
    Или скачайте плейлист на 183 канала, в том числе 37 HD.



     

    dksky06Дата: Суббота, 08.06.2013, 19:53:05 | Сообщение # 1187
    Генералиссимус
    Группа: Пользователь
    RU
    Российская Федерация
    Статус: вне форума
    Капкан жанрового кинематографа



    Практически все предыдущие фильмы Бориса Хлебникова напоминают мне полотна старых голландцев – и сдержанной цветовой гаммой, и гипер-реализмом: каждая деталь картины настолько похожа на то, что есть в реальной жизни, что все вместе кажется не совсем настоящим. Этот стиль может нравиться или не нравиться (например, я от него не в восторге), но нельзя не уважать режиссера, ленты которого узнаваемы по любым их фрагментам.

    "Долгая счастливая жизнь" – на мой взгляд, фильм для Хлебникова не очень типичный. Здесь гипер-реализм сменяется самым настоящим реализмом: с первых же кадров ты проваливаешься в происходящее на экране и воспринимаешь его не как художественное произведение, а как часть реальной жизни, случайно запечатленную кинематографистами на пленку. Лично меня такое изменение стиля талантливого режиссера очень радует, тем более что в "Долгой счастливой жизни" сохранились и все фирменные достоинства картин Хлебникова: искренний и уважительный интерес к обычным людям современной России, умение со снайперской точностью запечатлевать экране их будничное существование, великолепные работы актеров и оператора. (Павел Костомаров лишний раз доказал, что он – настоящий волшебник).

    Хлебников впервые за всю свою карьеру угодил в капкан жанрового кино. Дело в том, что все предыдущие работы режиссера – это артхаус, в котором постановщик имеет абсолютную власть над своими героями и сюжетом фильма. Если режиссеру авторской картины есть что сказать, то любые повороты событий и поступки ее персонажей будут абсолютно уместны.

    А вот "Долгая счастливая жизнь" – это вольный римейк легендарного вестерна Фреда Циннемана "Ровно в полдень" (1952 г.), обожаемого американцами не меньше, чем россияне любят "Белое солнце пустыни". А при создании жанровых лент совершенно необходимо соблюдать правила каждого конкретного жанра, поскольку даже небольшое отступление от них может полностью угробить впечатление от фильма.

    Итак, каковы же основные законы замечательного жанра вестерна? Они обусловлены в первую очередь тем, что это не столько истории о покорении Дикого Запада, сколько сказки для взрослых о борьбе Добра со Злом. Соответственно, конфликт главного героя и его антагониста должен быть абсолютно этически однозначным, а победа Добра – окончательной и бесповоротной (даже если хороший парень в финальной схватке погибает смертью храбрых, зрители должны выходить из кинозала, плача не только от сострадания к несчастному, но и от радости, что его смерть оказалась не напрасной).

    Лично мне известен только один успешный вестерн, создатели которого, внешне соблюдая все правила жанра, на самом деле вывернули их буквально наизнанку, – это "Свой среди чужих…" Никиты Михалкова. Вот что бывает, когда средний возраст людей, снимающих кино, составляет около тридцати лет! Но на одну великолепную картину приходятся десятки, если не сотни, крайне неудачных, так что следовать примеру Михалкова и К я бы никому не советовала.

    Что же происходит в "Долгой счастливой жизни"? Поначалу события разворачиваются почти так же, как в американской ленте шестидесятилетней давности, – главный герой вынужден противостоять очень могущественным противникам, причем в полном одиночестве, поскольку все друзья и знакомые, понимая масштаб опасности, решили, что их хата с краю, и предпочли не вмешиваться в конфликт. Разница лишь в том, что в фильме Циннемана шериф боролся с бандитами, а у Хлебникова фермер защищает свою землю от загребущих лап чиновников.

    Закончиться обе эти истории должны были абсолютно одинаково – безусловной победой положительных героев, таковы законы вестерна. Разница лишь в том, что шериф по долгу службы имеет полное право убивать нарушителей закона на месте преступления, а мелкому землевладельцу следовало справиться с коррупцией абсолютно (или хотя бы относительно) законными методами.

    Однако финал ленты Хлебникова совершенно иной. Конечно, многие зрители вполне резонно скажут, что было вполне справедливо покарать коррупционеров за все совершенные ими преступления. Финал "Долгой счастливой жизни" при всем желании нельзя назвать этически однозначным, а для вестерна это смерти подобно.

    Однако еще важнее другое. За что боролся главный герой новой отечественной ленты? За право работать, жить и любить на своей земле. Поступив так, как поступил, он навсегда лишил себя этого права. (Данный факт, кстати, лишний раз доказывает, что желание добиться полной и абсолютной справедливости не только не имеет ничего общего со стремлением к благополучной и счастливой жизни, но и зачастую полностью ему противоречит.) Так что в данном случае победило не Добро, а Зло, причем это зло принес в мир главный герой, который большую часть фильма защищал Добро.

    Но история о борьбе частного собственника за свои права в насквозь коррумпированной стране имеет право на жизнь не только как вестерн, но и как социальная драма, если ей хватает реалистичности и достоверности. С данными достоинствами у новой ленты Хлебникова все в полном порядке: при ее просмотре кажется, что видишь не художественное произведение, а жизнь обычных людей, случайно запечатленную кинематографистами на пленку. А этическая неоднозначность для социальной драмы – это безусловный плюс: жизнь ведь действительно почти никогда не делится только на черное и белое, в ней хватает самых разных оттенков.

    Но у социальной драмы тоже есть свои нерушимые законы, и главный из них таков – фильмы данного жанра непременно должны повествовать о самых серьезных проблемах родной страны. Недавние очень разные, но одинаково яркие примеры – картины "Конвой" Алексея Мизгирева и "Я буду рядом" Павла Руминова. Вот в них все снайперски точно: о коррупции в армии и правоохранительных органах, проблемах межнациональных отношений, гастарбайтеров, женщин и представителей нетрадиционной сексуальной ориентации в первой ленте рассказано так же достоверно и узнаваемо, как во второй – о жизни неизлечимо больных людей и усыновлении детей-сирот. Все это действительно важно для каждого жителя современной России.

    О чем же повествует "Долгая счастливая жизнь"? О том, как большой человек решил отобрать землю у мелкого фермера, но не просто так, а выплатив за нее компенсацию и прежнему хозяину, и всем, кто на него работал. Сам по себе подобный беспредел – явление очень нехорошее, но кинематографисты уделили основное внимание не коррупции в современной России, а влиянию отъема земли на жизнь одной отдельно взятой деревни.

    Если бы "Долгая счастливая жизнь" рассказывала о борьбе героя с теми, кто не выплатил ему компенсацию за отобранную землю, или со строительством гостиницы в заповедной зоне, это была бы совсем другая история, по-настоящему актуальная и нужная людям. Препятствовать переменам глупо, а обижаться на них – тем более; главное – понимать, какие из нововведений действительно полезны, а какие – всего лишь очередная блажь чиновников. А массовый отъезд людей из деревень в города – это один из самых естественных и прогрессивных процессов в мировой истории, а отнюдь не трагедия.

    Впрочем, есть в новой отечественной ленте один персонаж, для которого покупка земли новым хозяином действительно стала крушением всех надежд. Это главный герой – тот самый мелкий фермер, который в одиночку боролся с чиновниками и полицейскими, и проблемы несчастного парня вызывают искреннее сочувствие. Антуан де Сент-Экзюпери верно отметил: "Владеть можно только тем, чему служишь". Герой "Долгой счастливой жизни" чувствует себя хозяином своей собственности не потому, что заплатил за нее деньги, а потому, что вложил очень много сил и сердца в то, чтобы его земля, как и много веков подряд, продолжала приносить урожай и кормить тех, кто на ней работает. Эта преданность имуществу роднит россиянина XXI века со Скарлетт о’Хара – героиней романа Маргарет Митчелл "Унесенные ветром". Но у Скарлетт хватило ума убивать ради своей земли только в страшные военные годы, а как только наступил мир, девушка начала бороться за Тару иными путями, пусть не очень красивыми и честными, но относительно законными. А если герой нового отечественного фильма нашел только такой способ защитить родную землю, это не лучшим образом характеризует парня. Помимо очевидной аморальности его действий, преступления ни на йоту не приблизили несчастного фермера к осуществлению заветной мечты – спокойной жизни на собственной земле. Нерасчетливые и бестолковые люди проигрывают всегда – в любую эпоху и при любом общественном строе, и это не трагедия, а норма.

    Так что при ближайшем рассмотрении "Долгая счастливая жизнь" столь же неубедительна в качестве социальной драмы, как и в качестве вестерна. Но, несмотря на это, фильм наверняка найдет отклик и понимание у многих зрителей. То, что сделал главный герой, в некоторых жизненных ситуациях мечтают сделать многие из нас. С этой точки зрения, картина полностью выполняет одну из важнейших задач искусства – дарит зрителям эмоции, которые они никогда не испытают в реальной жизни.

    Борис Хлебников – невероятно талантливый режиссер, способный создавать по-настоящему незаурядные и яркие картины. Жаль, что в данном случае он попал в капкан жанрового кинематографа, но не ошибается тот, кто ничего не делает. А, может быть, на наших глазах родился новый жанр – социальный вестерн?

    Тем не менее, новую работу замечательного постановщика ни в коем случае не должны пропустить поклонники его творчества, а также те, кому интересно все талантливое и необычное в современном российском кинематографе.
    Или скачайте плейлист на 183 канала, в том числе 37 HD.



     

    dksky06Дата: Суббота, 08.06.2013, 19:55:26 | Сообщение # 1188
    Генералиссимус
    Группа: Пользователь
    RU
    Российская Федерация
    Статус: вне форума
    Падение чёрного ястреба



    Слабый старт блокбастера «После нашей эры» заставил Уилла Смита пересмотреть отношение к своей кинокарьере. Недавно актёр заявил, что новая часть «Людей в чёрном» сможет обойтись и без него, а теперь решил вообще покинуть нишу дорогого и громыхающего кино. В интервью DigitalSpy Смит признался, что и с блокбастерами может быть покончено.

    «Я собираюсь двигаться в другом направлении и испытывать на прочность мою актёрскую карьеру», — заявил Смит в интервью. Нужно отметить, что его решение продиктовано не столько желанием всё-таки устроиться как артисту, сколько страхом крупных провалов в прокате. Фильм «После нашей эры», который Смит был призван вытянуть на вершину бокс-оффиса, показал довольно посредственный результат. Удивительно, но фильм, обозначивший для Смита падение, для режиссёра Шьямалана оказался, напротив, точкой взлёта. Индус сейчас погружён в самые оптимистичные размышления.

    Возможно, выбор Уилла Смита — это действительно хороший шаг для него как для актёра. Есть вероятность, что за крупные суммы начнёт отвечать его сын Джейден, а старший Смит будет экспериментировать и пробовать сложные роли. Несколько лет назад Брэд Питт решил заняться своей карьерой, а посему стал тщательно выбирать, в чём сниматься. Интересных ролей у актёра тут же прибавилось, а также нарисовался своего рода тандем с режиссёром Эндрю Домиником, который сейчас собирается снимать фильм про Мэрилин Монро.

    Впрочем, премьера «Войны миров Z» с Питтом в главной роли несколько опровергает все теории актёров об их уходе из крупного кино ради интересных ролей.
    Или скачайте плейлист на 183 канала, в том числе 37 HD.



     

    dksky06Дата: Суббота, 08.06.2013, 19:56:07 | Сообщение # 1189
    Генералиссимус
    Группа: Пользователь
    RU
    Российская Федерация
    Статус: вне форума
    Вашингтон в Нью-Йорке



    Дензел Вашингтон продолжает поиски непростых ролей. Как сообщает Deadline, актёр заинтересовался фильмом «Готовый рыть» (Shovel Ready) по дебютному роману журналиста Адама Штернберга. Погружение в не самое счастливое будущее напоминает о роли Вашингтона в «Книге Илая».

    Сюжет, как водится, затрагивает один из главных американских городов: Нью-Йорк в ближайшем будущем ожидает развал и желание людей убежать от реальности. В этом страшном новом мире наёмному убийце (Вашингтон) поручают прикончить дочь могущественного евангелиста с маниакальными наклонностями. Однако киллер по каким-то причинам решает не убивать девочку, а берет её под свою охрану. Кто станет напарницей Вашингтона по съёмочной площадке, а также, кто всё это снимет, пока неизвестно.

    Номинированный на «Оскар» за роль в «Экипаже», Вашингтон подбирает персонажей не самых «оскароносных» параметров. Герой «Уравнителя», позаимствованный из одноимённого сериала 80-х, и убийца в футуристической ленте вряд ли обеспечат ему то же уважение киноакадемиков, что и пьющий пилот высшего класса.
    Или скачайте плейлист на 183 канала, в том числе 37 HD.



     

    WelksДата: Воскресенье, 09.06.2013, 13:00:30 | Сообщение # 1190
    Генерал-полковник
    Группа: Пользователь
    Сообщений: 1100
    DE
    Германия
    Статус: вне форума
    Джон Малкович спас человека в Торонтно

    Джон Малкович спас человека в Торонтно
    Знаменитый голливудский актер Джон Малкович спас жизнь человека в Торонто. Об этом сообщает телеканал CTV News.
    Утверждается, что актер стоял на пороге отеля King Edward, когда заметил, что пожилой джентльмен споткнулся и упал на ограждение.
    В результате падения он получил серьезную рану шеи, из которой хлынула кровь. Малкович немедленно пришел на помощь и зажал рукой рану, сумев таким образом остановить кровотечение. Актер не отпускал пострадавшего до прибытия "скорой помощи", подбадривая его.
    Отметим, что Джон Малкович прибыл в Торонто, чтобы принять участие в спектакле "Казанова" в театре Elgin Theatre.
    Или скачайте плейлист на 183 канала, в том числе 37 HD.



     

    WelksДата: Воскресенье, 09.06.2013, 13:02:14 | Сообщение # 1191
    Генерал-полковник
    Группа: Пользователь
    Сообщений: 1100
    DE
    Германия
    Статус: вне форума
    Исполнителя роли Чубакки не пустили в самолет со "световым мечом"

    Охрана аэропорта Денвера задержала актера Питера Мейхью, известного всем поклонникам "Звездных войн" как исполнителя роли Чубакки.
    Как отметил сам актер на своей странице в Twitter, службе безопасности не понравилась его трость, сделанная в виде светового меча.
    "Лишь после того, как я рассказал об этом инциденте в Twitter, они отпустили меня", - посетовал Питер Мейхью. Отметим, что актер возвращался с конференции Denver Comic Con в Даллас.
    Или скачайте плейлист на 183 канала, в том числе 37 HD.



     

    dksky06Дата: Воскресенье, 09.06.2013, 22:30:31 | Сообщение # 1192
    Генералиссимус
    Группа: Пользователь
    RU
    Российская Федерация
    Статус: вне форума
    Американский прокат возглавила "Судная ночь"



    По итогам прошедших выходных лидером американского проката стал триллер "Судная ночь", заработавший 36,3 миллиона долларов.
    Примечательно, что производственный бюджет ленты составил всего три миллиона долларов. Таким образом, картина всего за несколько дней проката окупилась десять раз.
    На втором месте удержался боевик "Форсаж 6", собравший на родине еще 19,7 миллиона долларов. Третью строчку рейтинга занял фильм "Иллюзия обмана" с результатом 19,5 миллиона долларов.
    Или скачайте плейлист на 183 канала, в том числе 37 HD.



     

    dksky06Дата: Воскресенье, 09.06.2013, 22:31:15 | Сообщение # 1193
    Генералиссимус
    Группа: Пользователь
    RU
    Российская Федерация
    Статус: вне форума
    Леонардо ДиКаприо сыграет Распутина



    Леонардо ДиКаприо намерен обратиться к одному из самых драматичных периодов в истории России - предреволюционному и сыграть его ключевую фигуру Григория Распутина. Об этом сообщает издание Deadline.
    Проект будет финансироваться кинокомпанией Warner Bros., а сценарием займется Джейсон Холл. Постановщик картины пока не назначен.
    Напомним, что первая встреча императора Николая II и Распутина произошла в 1905 году. Вскоре после этого старец был приглашен в качестве целителя для страдающего гемофилией наследника престола.
    Старец приобрел колоссальное влияние на царскую семью, прежде всего на императрицу, и, как считается, принимал непосредственное участие в принятии важнейших политических решений.
    Был убит в декабре 1916 года в результате заговора представителей высшей аристократии.
    Или скачайте плейлист на 183 канала, в том числе 37 HD.

    Сообщение отредактировал dksky06 - Воскресенье, 09.06.2013, 22:31:40



     

    dksky06Дата: Воскресенье, 09.06.2013, 22:32:42 | Сообщение # 1194
    Генералиссимус
    Группа: Пользователь
    RU
    Российская Федерация
    Статус: вне форума
    Все без ума от Роберто



    Сейчас Дэн Браун, автор многочисленных бестселлеров («Код Да Винчи», «Ангелы и демоны»), ездит по Италии, представляя новую книгу «Инферно», в которой читателя ждут угроза апокалипсиса, расследования и немного Данте. Как сообщает The Hollywood Reporter, писатель сказал, что хотел бы увидеть в экранизации свеже вышедшей книги итальянского актёра Роберто Бениньи. Реакция режиссёра фильма «Жизнь прекрасна» пока не последовала.

    Работа над «Инферно» находиться в самой ранней стадии, хотя проектом заинтересована студия Sony Pictures. Пока не заходила речь ни о режиссёре, ни об актёрах, однако Браун, видимо, решил принять превентивные меры. Писатель заявил в интервью, что «было бы огромной честью, если бы в моем следующем фильме снялся такой великий актёр, как Роберто Бениньи». «Я видел на Youtube несколько его перфомансов, основанных на текстах Данте, и это было великолепно», - добавил он.

    Неожиданный ход Брауна приобретает своеобразный контекст, учитывая, что «Инферно» прохладно приняли некоторые критики (как в России, так и в Европе). Например, в The Guardian (приложении The Observer) Питер Конрад написал, что раньше считал Брауна просто плохим писателем, а теперь предполагает, что тот ещё и безумен. Однако вряд ли что-то помешает популярности книги и кассовому успеху будущего фильма.

    К тому же Дэн Браун не единственный человек, заинтересованный в сотрудничестве с Бениньи, который последнее время очень редко снимается. Финский режиссёр Аки Каурисмяки, чья будущая картина будет сниматься в Италии, также хочет видеть артиста. Возможно, такой интерес со стороны известных режиссёров поможет окончательно вернуть Бениньи в большое кино. Начало положено «Римскими приключениями» Вуди Аллена.
    Или скачайте плейлист на 183 канала, в том числе 37 HD.



     

    dksky06Дата: Воскресенье, 09.06.2013, 22:33:50 | Сообщение # 1195
    Генералиссимус
    Группа: Пользователь
    RU
    Российская Федерация
    Статус: вне форума
    Главный приз «Кинотавра» получил фильм «Географ глобус пропил»



    Главный приз 24-го Открытого российского фестиваля «Кинотавр» получил фильм Александра Велединского «Географ глобус пропил», передает РИА Новости. Церемония закрытия фестиваля проходит в в Зимнем театре города Сочи.

    Приз Велединскому вручили президент фестиваля Александр Роднянский и председатель жюри основного конкурса режиссер Александр Митта. Фильм «Географ глобус пропил» создан по мотивам одноименного романа известного писателя Алексея Иванова. Главный герой фильма — пермский учитель географии Виктор Служкин (Константин Хабенский), обаятельный неудачник и алкоголик, который ненавидит своих учеников, но, проиграв им в карты, вынужден вести их в турпоход.

    Приз за лучшую режиссуру получил документалист Виталий Манский за картину «Труба», которая рассказывает о газопроводе «Западная Сибирь — Западная Европа» и жизни людей в тех населенных пунктах, через которые он проходит.

    Актриса Юлия Ауг получила приз за лучшую женскую роль. Она исполнила роль главы комитета по нравственности, которая пытается протолкнуть законопроект о запрете эротики, однако сама постоянно думает только о сексе, в комедии Алексея Чупова и Наташи Меркуловой «Интимные места».

    Писатель Денис Осокин, написавший сценарий к картине Алексея Федорченко «Небесные жены луговых мари»» получил приз имени Григория Горина за лучший сценарий. Сам Федорченко называет свою работу «марийским Декамероном».

    24-й Открытый российский фестиваль «Кинотавр» проходил со 2 по 9 июня в Сочи. В основном конкурсе участвовало 12 картин. В жюри под руководством режиссера Александра Митты вошли кинокритик Любовь Аркус, композитор Юрий Потеенко, продюсер Сергей Мелькумов, кинокритик Антон Долин, актеры Анатолий Белый и Виктория Толстоганова.
    Или скачайте плейлист на 183 канала, в том числе 37 HD.



     

    dksky06Дата: Воскресенье, 09.06.2013, 22:34:43 | Сообщение # 1196
    Генералиссимус
    Группа: Пользователь
    RU
    Российская Федерация
    Статус: вне форума
    Джонни Депп празднует 50-летие



    Юбилей празднует самый высокооплачиваемый актер мира по версии Книги рекордов Гиннеса. Джонни Деппу исполняется 50 лет. Он родился в семье инженера и официантки. Джон Кристофер Депп II (так звучит его полное имя) собирался связать свою жизнь с музыкой и даже сколотил свою рок-группу.

    В кино артист дебютировал в фильме ужасов «Кошмар на улице Вязов», а исполнение главной роли в молодежном сериале «Джамп-стрит, 21» принесло Деппу настоящую известность и любовь миллионов американских подростков.

    Участие в картинах Тима Бёртона, Эмира Кустурицы, Джима Джармуша делают его одним из самых уважаемых и востребованных актеров, а роль Джека Воробья в зрелищном приключенческом фильме «Пираты Карибского моря» окончательно закрепила звездный статус. У Деппа три номинации на «Оскар» и своя звезда на аллее Славы в Голливуде.
    Или скачайте плейлист на 183 канала, в том числе 37 HD.



     

    dksky06Дата: Воскресенье, 09.06.2013, 22:35:16 | Сообщение # 1197
    Генералиссимус
    Группа: Пользователь
    RU
    Российская Федерация
    Статус: вне форума
    Фильм о любви мимов победил на кинофестивале во Владивостоке



    Короткометражная лента «Мимо» победила во втором показе молодёжного кинофестиваля «Уровень шума» во Владивостоке, всего в фестивале участвовали восемь короткометражек, сообщил РИА Новости организатор кинопоказа Тихон Макаров.

    Молодёжный кинофестиваль «Уровень шума» стартовал во Владивостоке в мае. Организаторы планируют ежемесячно до сентября показывать кино молодых режиссёров. За лучший фильм голосует аудитория, а победителю вручается приз — 40 тысяч рублей.

    «Фильм „Мимо“ сняли два молодых режиссёра Галина Петрова и Анастасия Стребкова. В их картине рассказывается романтическая история отношений двух мимов, очень красивая в духе французских фильмов», — сказал собеседник агентства.

    По его словам, картина-победитель была самой короткой на фестивале, а самым длинным фильмом стала лента «Алжирские львы», снятая молодым режиссёром и музыкантом Ильёй Канухиным.

    «На втором показе зрителей было больше, чем в мае и надеюсь, что аудитория фестиваля будет только увеличиваться. В планах ещё два кинопоказа, которые состоятся в августе и сентябре», — сказал собеседник.
    Или скачайте плейлист на 183 канала, в том числе 37 HD.



     

    dksky06Дата: Понедельник, 10.06.2013, 22:34:31 | Сообщение # 1198
    Генералиссимус
    Группа: Пользователь
    RU
    Российская Федерация
    Статус: вне форума
    На 70-м году жизни скончался актер Алексей Борзунов, озвучивавший диснеевские мультфильмы и мексиканские сериалы



    На 70-м году жизни скончался заслуженный артист России Алексей Борзунов. Об этом ИТАР-ТАСС сообщили сегодня в пресс-службе Союза кинематографистов РФ.

    Здесь уточнили, что актер умер после продолжительной болезни. «Прощание с Алексеем Алексеевичем состоится 13 июня в ЦКБ», — рассказали в Союзе, добавив, что место похорон пока не определено.

    «Борзунов дебютировал в кино в 1959 году еще будучи школьником в фильме „Необыкновенное путешествие Мишки Стрекачева“, — отметили в пресс-службе. — Это и определило его актёрскую судьбу».

    В 1965 году он окончил Школу-студию МХАТ и был принят в труппу театра. Алексей Борзунов снимался в фильмах «Друг мой Колька», «Фронт без флангов», «Розыгрыш», работал на дубляже.

    «Его голос не спутать ни с кем, всегда узнаваемый — „русский голос диснеевских мультфильмов“, — напомнили в Союзе кинематографистов. Также он озвучивал мексиканские сериалы, в частности, его голосом говорил Луис Альберто из телефильма „Богатые тоже плачут“.

    «Светлая память великому мастеру дубляжа, прекрасному человеку, истинному интеллигенту и замечательному актеру», — заключили в Союзе.
    Или скачайте плейлист на 183 канала, в том числе 37 HD.



     

    dksky06Дата: Понедельник, 10.06.2013, 22:35:22 | Сообщение # 1199
    Генералиссимус
    Группа: Пользователь
    RU
    Российская Федерация
    Статус: вне форума
    В Голливуде переснимут «Пророка» Одиара



    Компания Sony Pictures приобрела права на съемки англоязычного римейка фильма французского режиссера Жака Одиара «Пророк» («Un prophète»). Об этом сообщается на сайте Collider.

    Информации о том, кто займется постановкой новой версии «Пророка», пока нет. Продюсировать проект будет Нил Х. Мориц — кинематографист, ранее принимавший участие в создании лент «Я — легенда», «Мачо и ботан» и «Джек — покоритель великанов», а фильмов серии «Форсаж». Дата выхода в прокат римейка «Пророка» не уточняется.

    Премьера драмы Одиара «Пророк» состоялась на Каннском кинофестивале в мае 2009 года. Главный герой фильма — Малик Эль Джебена, 19-летний француз алжирского происхождения, которого приговаривают к шести годам тюремного заключения. В тюрьме ему приходится выбирать между двумя фракциями — бандой корсиканцев и мусульманами.

    Лента Одиара «Пророк» удостоилась гран-при Каннского кинофестиваля. В начале 2010 года было объявлено, что картина стала претендентом на «Оскар» в номинации «Лучший фильм на иностранном языке» (награда Американской киноакадемии в результате досталась аргентинскому криминальному триллеру «Тайна в его глазах»).

    Кроме того, лента «Пророк» выдвигалась на французскую кинематографическую премию «Сезар» в 13 номинациях и удостоилась наград в девяти из них (включая «Лучший фильм» и «Лучший режиссер»).
    Или скачайте плейлист на 183 канала, в том числе 37 HD.



     

    dksky06Дата: Понедельник, 10.06.2013, 22:36:11 | Сообщение # 1200
    Генералиссимус
    Группа: Пользователь
    RU
    Российская Федерация
    Статус: вне форума
    Умерла актриса, сыгравшая в сериалах «Моя прекрасная няня», «Ранетки», «Папины дочки» и «Солдаты»



    В воскресенье, 9 июня, стало известно о смерти российской актрисы Ольги Прохватыло, известной зрителям по ролям в сериалах «Папины дочки», «Моя прекрасная няня», «Ранетки», «Солдаты». По неподтвержденным пока данным, причиной ее смерти стали проблемы с сердцем.

    О том, что актриса скончалась 8 июня, сообщила на своей страничке в Facebook Ирина Апексимова, подруга Ольги Прохватыло.

    Буквально через месяц актриса должна была отметить свой 45-летний юбилей.

    Ольга Прохватыло родилась 18 июля 1968 года в Свердловске, там же окончила театральный институт. Работала в Москве в «Театре на Перовской», также сотрудничала с «Teaтpoм.doc», театром «АпАРТе», театром «ДРАМатическая АНТРЕприза». Она была ведущей актрисой первых выпусков программы «Розыгрыш», пишет «КП».

    За свою карьеру Ольга снялась во второстепенных ролях в более чем полусотне фильмов и сериалов. Большинство зрителей могут помнить Прохватыло по ролям продавщицы в фильме «ДМБ», тети Раи в «Моей прекрасной няне», завхоза из «Ранеток» или матери Лизы в «Каникулах строгого режима».
    Или скачайте плейлист на 183 канала, в том числе 37 HD.



     

    Форум satwarez » SAT и IPTV. Playlist IPTV, Спики каналов IPTV » Анонсы Тв и КИНО » Новости Кино (Новости российского и зарубежного Обзоры, рецензии, фильмов)
    Страница 60 из 78«1258596061627778»
    Поиск:




    Copyright © 2009-2014 Powered by © 2014
    Все файлы, находящиеся на форуме, были найдены в сети Интернет как свободно распространяемые и добавлены на сайт посетителями сайта исключительно в ознакомительных целях.
    Администрация ресурса не несет ответственности за файлы, расположенные на форуме. Если Вы являетесь правообладателем (подтвердив своё авторство) и Вас не устраивают условия, на которых
    Ваш продукт представлен на данном ресурсе, просьба немедленно сообщить с целью устранения правонарушения. Использование материалов сайта возможно только с разрешения администрации.
    TOP.zp.ua Яндекс.Метрика
    Послать ЛС